仙儿的诗文自有其胜境，如果细心观察的话就可以发现，在她的笔下，那些个花呀草呀、雨呀雪呀、苇影夕阳等织构成了一个有机的系列，即花的系列、水的系列和光的系列。在她的桂园里，不仅飘逸着浓郁的花香，还舒缓地逶迤着一条爱的水流与一道绚目的光的彩练。如果说花之氤氲意味着仙儿对美的感悟，对自我的静观以及对尘俗生活的精神疏离，光之曼舞是她对超拔于自我之外的圣洁情感与崇高意志的喻托，那么，水之玲珑则是仙儿的细腻情思触及心底最柔软的部分，而撩拨起的一腔似水柔情，活泼泼、清凌凌的呈现。 
     
      天国花开，瑶池水响；仙儿笔下的花卉、山水是一道靓丽的风景线，带给我们太多的感动与美的享受，只是它们一则张扬，争奇斗艳；一则清扬，静水流深。花有花的天堂，水有水的世界：花是静默的，水是灵动的；花是绚烂的，水是柔婉的；花是纯粹的，水是性灵的，互呈其态，各擅胜场。仙儿当是一个有着水一样骨肉水一样性情的女人吧，听闻她的足迹走遍了国内绝大部分的海岸城市，造访了天下知名的奇山秀水，尤其钟情于江浙物埠丰美的水乡风情，或迷醉于江南古镇小桥流水的旖旎风韵中，对自然山水的亲近，滋育了她的双眸，净化了她的心灵，陶铸了她的潋滟情怀，最后成就了她的瑰丽诗篇，她的诗婉丽、便娟，吸物色之精华，纳百川之灵气，贯注的是千江千湖的水，流淌的是一生一世的情啊！ 
     
      《多情的河》一诗具有一种明媚、温婉的色调，是一首“蔚蓝色的恋歌”。它以大河为中心意象联想开去，串连起了一系列与水相关的意象，诸如树影、波澜、桥头、冰雪、以及湮没、鱼儿的回游等，在“逝者如斯夫”的深沉慨叹中，抒发诗人对爱的执着与无怨无悔。细读之下，席慕容等台湾诗人的影子依稀可辨：
       湮没 也就湮没吧/心啊依然这样的谦卑又执着/痴情绵延成思念的住所/热烈撺缀起沿岸的灯火/即便你在宫殿我在桥头吧/即便你在天堂我在地狱吧/即便你在春天的花园我在冰雪的废墟吧/亲爱的 也只需 我也只需/每一次鱼儿的溯水洄游/还能够 触摸你/曾经拥抱的温度 
     
      《四月，雨润江南的日子》写的无比的清丽、缠绵，诗人烟雨中落寞的身影宛然可见，笔底文字也仿佛被这江南梅雨天气洇湿了，迷迷蒙蒙的、泠泠清清的，“一派紫气”，无限相思：
       车来车往的门前/匆忙行走着别人的风景/一片高高低低的伞下/哪个是我朝夕盼望的身影…/我就是你尘埃里开出的花朵吧/四月的烟雨一派紫气/把优柔的思念慢慢打开/宛如昆曲里，一波三折的故事  
     
      《半江夕阳》篇制精巧，情韵纤绵，具有迷人的小令风姿。它“把大场景的色彩与瞬间的景象连缀起来，组合了一幅动感十足，光影飞溅的迷乱意境，……在大的描述后以聚焦式的镜头收尾，可以是一种等待，一份期盼，一双燃烧的眼睛，一个可以企及的幸福……”（窦万儒语）篇中飞动的意象，斑斓的油彩，沉郁的情感，刚与柔济合、激荡而成的诗歌张力，崇高与优美兼备的美的呈现，天然地糅入了一种日神精神与酒神精神的元素，亦即日神的静穆与酒神的迷狂之和谐之美，让人吟咏之三，不能自已。请竖耳聆听这来自灵魂深处的梦呓吧：
      醉酒的夕阳，躺在潋滟的水波上/芦苇的小手摩挲着她的脸/打鱼人的木桨一扬，撩起碎金万点……/风很静，很轻/一条江被点燃，天空在燃烧/疲惫的归船静静靠港/一团火球，跌入谁家的小窗…… 
     
       一种流水的意象营造，回溯的情态呈现与忧伤、思慕的情结纠缠，总在仙儿的诗笔下若隐若现。当她将爱人比作一条多情的河时，她就很自然地变成了“没有月光的夜里，那跃跃欲试的不系之舟”，行舟于爱之河上，却分辨不了“我要飞渡的方向”，依然是一片迷茫、迟暮之感。（《不系之舟》）故而有时不免借了民歌的曲调，风情万种而满怀深情地歌吟：潮水升，浪花涌/鱼船儿飘飘各西东/轻撒网，紧拉绳/烟雾里辛苦等鱼踪……（《渔光曲》）或者着一袭红衫翠袖，执红牙板儿，轻歌曼舞一曲《莲花灯 莲花落》：在欣喜的那一刻/收取了一河喧哗，两岸风声……/仿佛，河上守望的女子/红嫁衣，红绣鞋/发髻边插一朵粉粉的莲……/莲花落啊，莲花落——/歌声跨越过芒山/草尖上颤微着的红月亮/弹落在水面上……如歌的行板，蒹葭美人的深婉意境，河水一样恣肆流淌的情思，那么地深沉，那么地真挚、感人！  
     
       流水意象是贯穿于仙儿诗文中的一大表征，既是诗人情感的载体，也是她潜意识暗流的具象化，诗篇中处处流露出的对沉重过往的回望，爱的缅怀与守望，似水华年的流逝，命运的无常等，无不贯穿了一种时间意识与生命的律动。但她的倾诉一旦失去了那种舒缓、明快的色调时，就会变得沉郁、悲慨起来。所以她不时慨叹道：“那幸福的忧伤，也象水一样漫开”（《思念在天边》），“孤静，像一杯红酒，只需独自啜饮”（《林霭漫步》），或者，当“街上，流过这绿的云，绿的伞”时，让女儿情怀“梦靥般的，有些许潮湿/叹息，惆怅和雾一样的迷惘”（《一把把伞 流过雨巷》），或者，忧伤而愤懑地质问，“怎料到，曲终人散！/清寂的渡口/谁在向风里久久地张望？（《面湖而坐》），甚或视朱成碧，直接作泪语了，“苇影，如风吹弯的眉睫/落日像是你的眼，落进了林间/一颗大大的泪滴/倾尽了，一生的痛与痴。”(《血色黄昏》)

 

  仙儿说她“仿佛一个溺水的人”，在尘世间无助地漂泊，下沉，生命充满了一种悲剧感，所以她用胶片与诗笔精心建构了一个纯净的植物天堂，一个爱的天堂、梦的天堂，将凡俗间的种种喧嚣、恶浊、卑污、性恶统统逐出樊篱之外，在花之纯粹与水之性灵中悠游自在地徜徉、呼吸。你看她的个性是如此的清媚、灵慧，就像浑身披拂了茉莉幽香的少女，又似不染纤尘，芬芳自若的粉莲，一种诗意的、写意的、自由跳脱的、星星般璀璨的人生，一种糅合了诗情与画意的深远、壮美的人生境界，真的让人陶醉，生发起无边的遐想……当繁华过后，尘埃落定，似乎还可以窥见她一帘幽梦的缱绻情怀，听见她幽幽地深微地叹息：——“是谁？自时光河岸，涉水而来……看不清他俊朗的面影，只是静谧地感知，那眷眷的关怀，如父，如兄，如隔世的爱人……来过，又走了，渐行渐远，却不曾淡去的背影……”（《时光 水印》）

  
       附记：诗贵有四真，即事真、景真、情真、理真，王国维也说，有真感情者，谓之有境界，才能做好文章，其言不虚。没有真感情的文字，面目可憎，读之如同嚼蜡；有真感情的文字，如和风棉柳，读之如品醇酿。读林仙儿的诗，你能感受到她情感的真挚，她的每一篇文字几乎全是她情与泪、爱与恨的结晶，一篇是这样，一百篇仍是这样，这就是本人特别喜欢读她的诗的个中原因。要深入地解读她的诗篇，有一段话不可不深读，因为它是引领我们进入仙儿诗歌天堂的一把金钥匙，也可视作仙儿全部诗作的一个绝好的注脚：“人们常常这样描述着青春、爱情、幸福、快乐和流逝，因着那一份痴迷与执着，仿佛浴火的凤凰，不管不顾。绚丽的色彩，温柔的质感，就是爱情最初最缠绵的想象？无奈花无百日，情淡爱弛，谁能知道永远有多远？是否还能在回忆里获取温暖？每个人都在问我，到底还在等什么？等到春夏秋冬都过了——难道还不够？其实是因为，我的心有一个缺口——等待拿走的人把它还给我！”（《我等到花儿都谢了》）